2007年の総括をいまさらながらに。
5枚あるので順に。
セリーヌ・フリッシュ/バッハ選集
前奏曲とフーガ bwv870
フランス組曲第5番
組曲 bwv818a
トッカータ bwv912
イギリス組曲第3番
bwv912のトッカータが◎。ギターのように弾いてる箇所があり驚かされる。
正統派なんだろーがアウトロー的。そのはず、師匠がシュタイアー。
問題はCDが入手しづらいこと。新宿のタワレコさん入れとくれ。
ケフェレック姉さんのラヴェルを聴く。
Anne Queffelec/RAVEL Piano works
ケフェレックのピアノは不思議。
特別になにもしていない気がするんだけど聴いてしまう。
ピュアで（ピュアだってｗ）飾り気なく。
才気走ってるとかそーゆうのとは無縁の世界。
← アンヌ・ケフェレック
普段敷居が高くてよう聴けんラヴェルがすんなり耳に入る。
うーん、まったり。
この人、サティとスカルラッティのアルバムもあるのね。
サティの不思議空間音楽みたいのは絶妙に合うんだろなぁ。
買うリストに入れとこ。
冬眠から覚めました。
ブログを再開しますがな。
セルゲイ・シェプキンのパルティータを聴く。
独特の装飾音をつけてバッハを弾く。自由闊達系。
シェプキン曰く、バッハはこれでいいのだっとのこと。
”スタンダードだかなんだか知らんが、オレはこう弾く”みたいな人の演奏って聴いてて楽しい。
（もちろん基本があった上での話しだが）
ポップで聴いてて気分いいです。
惜しむらくは1～4番しかないこと。この人の5番は聴いてみたいなぁ。
ジュリーニの展覧会の絵を聴く。
古風な演奏スタイルで、折り目正しい。悪く言えば、派手さがなく面白みにかける、古臭い。
全てにおいてカチッカチッと進む。うーん、フラストレーション溜まるなぁ。
ジュリーニは、名盤と言われるものを何枚か聴いたがピンとこない。合わない指揮者なんだろなぁ。
とか思ってたら最後に盛り上がった。まいっか。終わりよければ全てよし。
レスピーギは外で聴くにかぎる。
レスピーギのローマ三部作「ローマの松」「ローマの祭り」「ローマの噴水」。
中学んときの部活が吹奏楽で、その影響でクラシック音楽に目覚めた。
そのころしょっちゅう聴いていた。
今もよく聴く。
「松」は、雄大で、ドラマティック、自然に溢れている。わかりやすい曲、一番最初に聴いたのが松。それもあってか、三部作の中で一番好き。
「祭り」は、吹奏楽のコンクールでよく演奏される。コンクールでは時間の都合があり、どんちゃん騒ぎの部分だけ取り上げられるのは残念。本来はマンドリンの音色なども聴こえなかなか風情のある曲。
「噴水」は、弱音にはじまり弱音におわる、三部作の中で一番幻想的な曲。中学んときはよくわかんない曲だったが、大人になるにつれだんだんよさがわかってきた。
この三部作は、自然描写の音楽であるので（祭りはちと違うが）外で聴くのがよい。
iPodに入れ、山や公園にでかけて聴くのがいいよん。
グールドのゴルトベルク変奏曲1955年版のゼンフ再演盤。
いいかも。最近はこればっかり聴いてる。
トッカータ、アダージョとフーガ bwv564
バッハを好きになった中学位によく聴いてた。
真中のアダージョが秀逸で人気あり。
よく単独でいろんな楽器で演奏される。
チェロの大家カザルスも弾いてた。渋いんだこれが。
仕事の打ち合わせをし、BGMでベートーヴェンのピアノソナタを１番からずっと順にかけてた。
終わったときにかかってたのが23番。ずいぶん長い打ち合わせもあったもんだ。(+_+)
グールドのゴルトベルク変奏曲を聴く。1955年のデビュー直後の録音。
なんとモノラルだ。
もう数年あとだとステレオになってるとゆー微妙な年代。
なんの巡りあわせか、この盤はモノラルになった。
しかーし、世の中には、モノラルだろーがステレオだろーが関係ない盤がある。
これもその一枚。
・・とか、のほほんと思ってたら
すごいCDが発売されるみたい。
グールドのモノラル音源を、アメリカのコンピュータ・ソフト「Zenph（ゼンフ）」を使って徹底的に解析し、キータッチや音量、ペダルの踏み込み加減にいたるまで完全にデータ化、それを自動演奏ピアノ(ヤマハ製)を用いて再現する
なるほどね～、技術の進歩つーか、商魂たくましいっつーか・・。これ、鍵盤楽器だからできんだね。同じようにヴァルヒャのオルガンを最新録音で聴きたいす。
あー、もちろん買いますとも。
